di Jean Claude Carrière

20 marzo.1 aprile

scene e luci Massimo Bellando Randone

costumi Sandra Cardini

musiche di Arturo  Annecchino

traduzione e regia di Valerio  Binasco

Teatro Quirino – Roma

Un uomo, una donna, un diario meglio, il“ Catalogo” che dà il nome allo spettacolo, e un letto. Sono queste le coordinate del testo di Jean Claude Carrière che Valerio Binasco porta in scena al teatro Quirino, curandone regia e traduzione per la produzione di Angelo Tuminelli. Un uomo (Ennio Fantastichini) di cui sappiamo quasi tutto, una donna (Isabella Ferrari) di cui non sappiamo niente, un diario erotico che l’uomo ha riempito di date, misure, colori di occhi e nomi dei suoi incontri amorosi, visto che proprio non ricorda, “dopo”, e il letto che non espleterà mai la sua funzione di sostegno amoroso per quell’uomo e quella donna che non sanno niente di loro. La donna, bella, giovane, forse colta certo intelligente, si insinua nel piccolo appartamento di lui come un virus in corpo vulnerabile ed esplode la dinamica drammaturgica.

Un Adamo ed Eva moderni (il  testo fu pubblicato nel ’68 col titolo “Aide Memoire” e lo spettacolo è ambientato in quegli anni) che nel monolocale di lui si scontrano, poi si divertono, si stuzzicano, si sfidano, si confidano, si mentiscono, si svelano e poi si sottraggono, in un gioco di forza  per la conquista di quello spazio, l’appartamento  di lui appunto, avvocato affermato e senza legami affettivi veri che come don Giovanni colma con la quantità l’assenza di qualità.

E l’appartamento, che il regista (le scene e le luci sono curate da Massimo Bellando Randone) ha voluto impersonale, anodino, scialbo, malinconico e realistico (dallo sciacquone al citofono) facilmente si fa metafora della vita sciatta e superficiale di lui e di quella vuota e vagabonda di lei che si installerà in quello spazio marcando il territorio come un animale in cerca di tana. Tutti e due senza radici, lui affettive lei umane, ma tutti e due in cerca di un punto fermo, lui la memoria scritta lei una casa vera, quell’appartamento appunto che nel volgersi del gioco drammaturgico si trasforma via via da iniziale pied-a terre di lui a rifugio provvisorio della donna,  che dietro una tenera fragilità nasconde coraggio e lucida determinazione, a nido per l’uomo quando comincia a scoprire il fascino fresco e quasi bambinesco di lei, a covo quando lui si lascia andare alla violenza per non consentirle di andarsene pronto, strappando i fili di telefono e  citofono, anche  a tagliare i ponti col mondo pur di impadronirsi di lei.

Nella traduzione fresca e dinamica dello stesso Binasco, il gioco scenico si srotola agile e leggero in dialoghi serrati e scorrevoli  fra i due personaggi, due prototipi di una umanità che si studia si scruta si mette alla prova in un ribaltamento finale amaro e ironico.

L’uomo e la donna hanno un nome, lei Suzanne e lui Jean-Jacques ma quell’incontro sembra anche indebolire le identità: lui, in un momento di tenerezza, dirà di chiamarsi come l’uomo che la donna diceva di cercare in quella casa, la donna si rifiuta ripetutamente di dire il suo. Ѐ una partita a due con in più un non-so-che di precario, che sembra poter accadere ogni sera in modo diverso, che Ferrari e Fantastichini conducono con garbo grazia e sapienza scenica. Agile e leggera come una farfalla, Isabella Ferrari, amabile vera  fresca, ritma, con la sua risata allegra e gioiosa , lo sconcerto di Ennio Fantastichini padrone del personaggio scavato con perizia fin nelle pieghe più nascoste, fino allo spiazzamento e alla resa finale. Se si vuole poi cogliere il rimando al Don Giovanni di Mozart, musicista prediletto da Carrière, Suzanne sembra una nota ribelle che si rifiuta di entrare nello spartito-catalogo di Jean-Jeacque fino a spodestare il creatore senza memoria. La memoria, invece, Suzanne ce l’ha e racconta il suo passato, anche se con qualche libertà, e questa è la forza di sua identità di contro a lui che appiattito su un presente che gli sfugge non costruisce passato. Troppo sbilanciati loro, troppo piccolo l’appartamento, Adamo ed Eva non possono vivere insieme, potrebbe essere un paradiso ma sarebbe un inferno.

Jean Paul Sartre, qualche anno prima, non aveva detto che “ l’Inferno sono gli altri”?

Luca Maria Brogli

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di  Carlo Buccirosso

Con Carlo Buccirosso, Valentina Stella, Gianni Parisi, Graziella Marina, Davide Marotta, Sergio S’Auria, Giordano Bassetti e Fabrizio Miano

regia Carlo Buccirosso

coreografie Fabrizio Angelini

Scene Aldo De Lorenzo

Costumi Zaira De Vincentis

26 dicembre 2011 – 22 gennaio 2012

Teatro Sala Umberto – via della Mercede, 50 Roma

Applausi a scena aperta accompagnati da vere e proprie ovazioni per la perfetta sintesi tra Musical e commedia (rigorosamente napoletana) che la Compagnia di Carlo Buccirosso propone al pubblico capitolino, una frizzante storia tragicomica specchio della condizione dell’attore in Italia. Dopo “I Compromessi Sposi” o “Il Miracolo di Don Ciccillo” (solo per citare i due più recenti) gli spettatori romani hanno l’occhio e l’orecchio educato alla sottile ironia della Compagnia partenopea, che anche questa volta si conferma sui suoi ottimi livelli riuscendo a strappare solo sensazioni più che positive dal pubblico, conquistato a suon di duetti canori, battute e coreografie di questo “Napoletani a Brodway”.

Diciannove attori in scena, la solita verve napoletana della compagnia (un meccanismo rodato e perfettamente funzionante) e la professionalità di un ensemble di giovani cantanti e ballerini impreziosiscono ancora di più un prodotto teatrale di ottima fattura, in cui la regia dello stesso Buccirosso non lascia nulla al caso ed in cui le musiche di Antonio Annona permettono di esaltare ancora di più le caratteristiche vocali degli interpreti.

La storia: Vito Pappacena, cinquant’anni, celibe, nato a Napoli, felicemente convivente con sua madre, è un attore innamorato del teatro, deluso dalla superficialità del sistema del mondo dello spettacolo. Un giorno l’uomo, al suo ennesimo infruttuoso provino, mortificato dall’insensibilità di un cineasta che lo dichiara colpevole di essere “un po’ troppo napoletano”, stretto tra un lavoro precario per eccellenza e una mediocrità televisiva e (spesso) cinematografica che lo penalizza per il suo accento decide di passare dall’altra parte della scrivania e, con l’aiuto economico di sua madre ex attrice della compagnia di Eduardo De Filippo, mette su un’agenzia di casting di soli attori napoletani. Il fascino del palcoscenico e la speranza di una vita più sincera, dove anche l’artista sofferente possa trovare sollievo e soddisfazione, imbriglieranno ancora una volta il suo cuore, spingendolo ad avventurarsi in un indimenticabile viaggio verso Broadway.

Una girandola di misunderstanding in perfetto stile “commedia degli equivoci” e la solita comicità tutta partenopea rende una vera e propria gemma teatrale questa commedia/musical incastonata nella stagione del Sala Umberto. Da non perdere.

Luca Maria Brogli

di Eduardo De Filippo

con Luca De Filippo, Nicola Di Pinto, Anna Fiorelli, Fulvia Carotenuto, Carolina Rosi, Massimo De Matteo, Giuseppe Rispoli, Gioia Miale, Antonio D’Avino, Chiara De Crescenzo, Alessandra D’Ambrosio, Carmen Annibale

Regia Luca De Filippo

Dal 26 novembre all’8 gennaio 2012

Teatro Quirino, Roma

“Mi conviene, non mi conviene…” è l’espressione più ricorrente in bocca a diversi personaggi de “Le bugie dalle gambe lunghe”, di E. De Filippo portato in scena, fino all’8 Gennaio, al Teatro Quirino di Roma, da Luca De Filippo. Ѐ un affresco napoletano, garbatamente spietato, che racconta le ipocrisie, le bugie appunto, di una micro società condominiale di una Italia post bellica che stenta a riprendere il suo passo agli albori del miracolo economico. Libero, non ricco, non bello, non vecchio ma libero da simulazioni e doppiezze è il protagonista che vede agitarsi intorno una sorella che accetta in nozze (perché le conviene) un uomo presuntuoso che non ama; una giovane coppia che ha già infranto con tradimenti e bugie il recente  vincolo matrimoniale che però sarà tenuto in piedi per convenienza reciproca, tanto un figlio sta già arrivando anche se di padre incerto. E tutta questa folla afferma e poi nega, si confida e poi ritratta, a seconda delle convenienze, mentendo anche a se stessa e spiazzando Libero spettatore impotente di tanta improntitudine. Solo la signorina Graziella, giovane di liberi costumi non nega la sua professione e professa il suo amore disinteressato a Libero che però rifiuta per timore dei commenti dei vicini, quindi per convenienza: Edoardo non risparmia nessuno, solo una prostituta.

Risate tante, ma amare, sull’incorreggibilità del genere umano che neanche una guerra devastante come quella appena vissuta dai personaggi ha lavato, generando comportamenti più etici.  Questa amara rassegnazione arriva piano piano fra situazioni comiche e paradossali  che avvincono il pubblico e lo portano a riflettere, fra risate liberatorie, sulla imperitura attualità dell’ipocrisia.

Inutile sottolineare ancora la superba padronanza scenica  e i perfetti tempi comici di Luca De Filippo, nel ruolo di Libero,  la sua imponente presenza scenica, capace di reggere anche i lunghi silenzi vissuti di spalle, e che ha saputo circondarsi di una ottima compagnia che sostiene il ritmo della narrazione con sapienza scenica e attoriale. Ne nasce uno spettacolo gradevolissimo che, in un impianto di regia tradizionale, offre al pubblico un prodotto drammaturgico di livello senza neanche il supporto della musica: la musica è nel rimo delle battute.

La scenografia prima con una quinta sospesa sopra la scena per tutto lo spettacolo (che poi cala come un siparietto nella breve pausa fra i due tempi del primo atto) ci presenta un groviglio surreale e soffocante di palazzi di cemento affastellati, ammassati uno sull’altro quasi a voler indicare una continuità causale tra i comportamenti  narrati e il futuro degrado urbanistico ed etico dei tempi futuri, quindi anche dei nostri, poi racconta, nei due interni, il cambio di passo degli eventi. Ricca di poveri oggetti la casa di Libero nel primo atto dove la realtà si presenta nel suo disordine esistenziale poi asciutta, bicolore, secca, quasi ingessata in una esasperata verticalità la casa di Benedetto Cigolella (il piccolo industriale, vicino di Libero) dove la Bugia viene messa in riga perché deve diventare la  verità che conviene a tutti. Libero non ha potere di cambiare quelle dinamiche e allora decide di adeguarsi a suo modo usando la bugia, divenuta virtù sociale, per riscattare l’onorabilità della signorina Graziella. Se l’unica realtà accettata è quella riscritta a proprio piacimento, allora tutti dovranno accettare la sfacciata rivelazione di Libero che sposerà la chiacchierata signorina Graziella, presentata a tutti come una principessa illibata. Lieto fine anche per Libero che si prende il lusso di burlarsi di un mondo che però continuerà a camminare sulle gambe lunghe delle bugie.

Luca Maria Brogli

di William Shakespeare

con Vanessa Gravina, Edoardo Siravo, Carlo Di Maio Vito Facciolla Alberto Caramell, Elisabetta Alma, Emanuela Trovato Gianluca Enria Stefano Vona Bianchini Maurizio Tomaciello, Valentina D’Andrea e la partecipazione di Giulio Farnese.

musiche: Goran Bregovic

scene e costumi: Andrea Taddei

adattamento e regia: Armando Pugliese

Dal 6 al 18 dicembre – Teatro Quirino

Se Goran Bregovic rappresenta il dialogo tra le varie tradizioni musicali e le varie sonorità trasformando uno spartito in un incontro/scontro tra due opposti, la scelta dei suoi giochi polifonici è perfetta per accompagnare questa pièce del 1594, che il regista Armando Pugliese riesce a rendere una vera e propria gemma teatrale incastonata nella stagione del Teatro Quirino.

“La bisbetica domata” raccoglie in se tutte le tematiche del Bardo: il gioco e lo scambio di identità, il corteggiamento, l’inseguimento d’amore, il metateatro e i misunderstading e la girandola di equivoci ambientata nel veneto shakespeariano. Caterina (l’ottima Vanessa Gravina) è la bisbetica ed irrequieta figlia di Battista, signore padovano, che la vuole dare in sposa prima di sua sorella Bianca, dolce e mansueta ragazza; Petruccio, burbero e villano (Edoardo Siravo, animale da palcoscenico e volto notissimo del piccolo schermo) ed allettato dalla ricca dote, riesce nel tentativo di domare il carattere di Caterina sottoponendola ad ogni sorta di privazione ed umiliazione con inganni e pretesti. Finale rovesciato: Bianca, una volta maritata, si rivelerà la consorte più capricciosa ed intrattabile mentre la bisbetica (ormai “domata” a forza di sonno, fame e percosse) avrà la palma della docilità tra le mogli.

Una taverna cinquecentesca, un paesaggio pseudo metropolitano e la strana dimora di Petruccio e dei Trolls: mentre l’occhio si perde nei tre landscape che riempiono la scarna scenografia curata da Andrea Taddei (nella quale spiccano elementi assoluti che hanno il merito di dare risalto agli interessanti costumi), la pièce scivola via in un meccanismo che fa emergere una critica sempre attuale al rapporto tra i due sessi e al ruolo della donna/moglie e la sua emarginazione (nel ‘500, e non solo), al matrimonio per convenienza mettendo, così, in luce in modo grottesco l’Antigalateo e l’“educazione” che il marito applica alla moglie intrattabile. E come, in questo caso, l’amore non trionfi ed anzi, nella disputa finale tra mariti su quale fosse la moglie più docile e devota, la “bisbetica domata” compia un salto morale inaspettato mettendo da parte la sua indole ed i suoi conflitti interiori col marito, in una vera e propria lotta tra i due in cui avrà la meglio Petruccio. Una compagnia teatrale di ottimo livello, ma il ritmo e il livello degli scontri verbali (la base di questa pièce) viene esaltato da Gravina e da Siravo, il cui feeling recitativo entusiasma il tono comico-farsesco.

Luca Maria Brogli

Regia di Walter Lupo

Testi di Gianluca Giugliarelli

Dal 1 al 27 novembre 2011
Teatro Sala Umberto – Via della Mercede, 50 Roma

Frizzante e tagliente, Francesca Reggiani conquista nuovamente il teatro “Sala Umberto” raccontando i vezzi e i problemi degli italiani ormai, appunto, “Spaesati”, conducendo per mano lo spettatore in un viaggio sui mutamenti profondi dell’Italia.
Con la regia di Walter Lupo ed i testi dell’ottimo Gianluca Giugliarelli (autore ma già volto noto di Zelig e storico collaboratore della Reggiani), questo one woman show denuncia con la solita verve dell’attrice romana i paradossi di un Paese che ha promosso i rotocalchi da parrucchiere a pilastri dell’informazione, le chiacchiere da bar in movimento di opinione, il precario e lo stagista non pagato come status professionale.

Dalla presentatrice di “Chi l’ha visto” (Federica Sciarelli) a Sofia Loren, da Carla Bruni a Francesco Bruno (il famoso criminologo Rai), la carrellata dei personaggi interpretati dalla Reggiani trasmette bene l’idea di un popolo ed un Paese che, sul baratro di una crisi epocale si domanda se alla luce dello spread l’Italia va in default, ma Amanda e Raffaele sono innocenti, chi sta coprendo Michele Misseri ?
E poi ancora i vezzi e le differenze tra le donne italiane e quelle dell’Est, le “Slavine” che sono arrivate in Italia facendo impazzire uomini (soprattutto di età avanzata), che la Reggiani descrive con il suo pungente sguardo, dando il via a racconti sugli inevitabili calembour ed episodi esilaranti di questo incontro/scontro di abitudini e tipologie di vita. Ed infine non si può non fare i conti (è proprio il caso di dirlo) con i cinesi che invadono le nostre città… dal Milione di Marco Polo, ai milioni che hanno fatto … loro.

Luca Maria Brogli

La piu’ giovane tronista di tutti i tempi incanta così il cuore di numerosi italiani e soprattutto delle loro mamme, che la considerano la donna “ideale” per i loro figli.

Carattere determinato, romantica e grande sognatrice, ha trovato la sua anima gemella nel bel ragazzo partenopeo Mario De Felice, tra i tanti corteggiatori proposti dalla trasmissione.

Sogna il mondo della moda come stilista e frequenterà l’Accademia di Fashion Design: per questi e tanti altri motivi noi di Glamlife abbiamo voluto conoscerla meglio.

Glamlife: ‘Uomini &Donne’, che tipo di esperienza è stata e che influenza ha ora su di te? 

Ramona Amodeo:  E’ stata un’esperienza positiva, ho conosciuto bellissime persone tra cui la redazione e Maria De Filippi, che è una donna che ammiro molto. Grazie a “Uomini&Donne” ho trovato l’amore ed ho avuto una grossa popolarità che non mi aspettavo; devo molto a quel programma e alle persone che hanno lavorato per me.

Glamlife: Essere un bella ragazza quanto condiziona la tua carriera e la tua vita?

R.A.: Più che bella mi ritengo affascinante (che secondo il mio parere è qualità più importante della bellezza), comunque la bellezza e la presenza sono un biglietto da visita, di conseguenza sono importanti.

Glamlife: Il cinema e la tv sono un tuo obiettivo?

R.A.:  Non sono il mio obiettivo principale,  ma se dovesse capitare un’occasione in questo senso, ben venga! Credo che non sia una strada facile, ma del resto nessuna lo è. Il mio obiettivo è di laurearmi al più presto – mi mancano solo 6 esami – e di inserirmi nel mondo della moda come stilista-designer.

Glamlife: Faresti un reality? Se sì, quale?

R.A.:  A dire il vero ho già partecipato la scorsa estate a Reality-game e quest’anno vi prenderò parte nuovamente con il mio fidanzato nonché scelta, Mario De Felice. Mi piacerebbe partecipare all’Isola dei Famosi essendo una donna di mare!

Glamlife: Quanta importanza ha la musica nella tua vita?

R.A.:  Abbastanza, ogni canzone mi  ricorda una parte della mia vita, diciamo che, come penso accada per molte persone, la musica è la colonna sonora della mia vita e mi seguirà sempre!

Glamlife:  Il mondo della moda ti interessa o comunque ti affascina?

R.A.:  Mi affascina fin da quando ho 4 anni, ognuno ha una dote e questa è la mia! Ho sempre avuto la passione, manifesto il mio amore per la moda in tanti miei lavori artistici… ho una grande creatività e l’arte del sapermi adattare, con poco riesco a far emergere tanta fantasia!

Glamlife: Il look che abbiamo visto in trasmissione è il look della vera Ramona o è stato curato ad hoc per quell’esperienza? 

R.A.:  Caratterialmente sono sempre me stessa e anche nel look non sono da meno. Difficilmente mi faccio consigliare. Il mio look rispecchia me e il mio modo di essere, può variare in base all’umore e al contesto, credo che bisogna stare a proprio agio con ciò che si indossa.

Glamlife: Come definiresti il tuo stile?

R.A.:  E’ un mix e varia in base al mio stato d’animo; potrei definirlo un BON-TON CHIC ROMANTICO!

Glamlife: Quanta importanza hanno l’amore e l’amicizia nella tua vita?

R.A.:  In amicizia come in amore do il 100% di me stessa e della mia fiducia, ma se inizio a vedere che non vengo ricambiata inizio a dare sempre di meno!

Glamlife: Per concludere, rivelaci sogni e bisogni di una giovane donna…

R.A.:  Bella domanda. Il sogno di ogni donna è di sposarsi e di avere dei figli e di vivere serena per il resto della vita, oltre a questo sogno c’è quello di realizzarmi lavorativamente, mi auguro di riuscirci!

Antonello Lauretti

Se sole e mare hanno lasciato sulla pelle impurità, se il caldo ed i raggi solari hanno disidratato il nostro viso tanto da provocare la comparsa di piccole rughe, se un’alimentazione scorretta ed uno stile di vita meno regolare hanno reso la nostra cute opaca, al rientro delle vacanze, dopo aver abbandonato ombrelloni e creme solari, è necessario prendersi cura della propria pelle.

La condizione della cute rappresenta un primo campanello di allarme circa la necessità di regolarizzare le abitudini di vita e prendersi cura del proprio corpo in modo semplice e il più possibile naturale. Proprio per questo noi di Glamlife abbiamo deciso di chiedere consiglio ad uno dei più famosi – se pur giovanissimo – specialisti del settore, il Dott. Giacomo Urtis, Dermatologo e Medico Estetico.

Glamlife: Dott. Urtis, qual è il problema cutaneo più comune per il quale i pazienti si rivolgono a lei in questo periodo, ovvero subito dopo l’estate?

Dott. Giacomo Urtis: In autunno aumentano le richieste d’intervento per rimediare ad un inestetismo tipico causato dai raggi ultravioletti: le macchie solari, ovverosia zone di eccessiva pigmentazione dovute al troppo accumulo di melanina e difficili da eliminare dalla pelle del viso, delle mani e del décolleté. La formazione di macchie cutanee è provocata da una disomogenea produzione di melanina, una sostanza prodotta nel derma da cellule specializzate. La melanina ha essenzialmente una funzione protettiva, poiché difende la pelle dai danni delle radiazioni ultraviolette dei raggi solari e facilita l’abbronzatura. Le macchie solari rappresentano dunque una reazione del derma ad un’aggressione intensa da parte dei raggi ultravioletti e consistono in un aumento della melanina in determinate zone del corpo e soprattutto del viso (fronte, zona sopra il labbro, guance).

Glamlife: Cosa si può fare dunque se, non essendosi protetti abbastanza, queste macchie sono comparse?

Dott. G. U.: Se le macchie solari su cui si vuole agire non si estendono su un’area troppo vasta e se sono recenti e superficiali si possono trattare efficacemente con peeling chimici oppure con trattamenti laser che non necessitano di anestesia e che eliminano le macchie della pelle senza dolore e con un processo di guarigione post-trattamento molto veloce. Le soluzioni cosmetiche, soprattutto dopo l’estate, possono offrire un prezioso sostegno nella cura del problema. Bloccano la produzione di melanina, schiariscono ed illuminano la cute, esfoliano in superficie e proteggono con filtri solari la pelle dai raggi ultravioletti. Nel miei ambulatori di Milano, Roma, Olbia e Sassari utilizziamo unicamente i prodotti dermoceutici delle Neoglis, ditta leader in campo estetico che in autunno metterà in commercio una nuova linea di creme nata con la mia supervisione.

Glamlife: Che può dirci invece a proposito delle couperose, altro fastidiosissimo inestetismo?

Dott. G. U.: L’afa estiva nonché i bruschi sbalzi di temperatura possono far sì che in alcune persone compaiano sulla pelle del viso oppure delle gambe alcune macchie rosse, simili a ragnatele. Couperose, o copparosa, è un termine utilizzato per indicare una condizione di arrossamento intenso delle guance e delle ali del naso, con venuzze gonfie ben evidenti. Queste macchie rappresentano il segno inconfondibile della presenza di problemi di circolazione che coinvolgono i piccoli vasi sanguigni, cioè i capillari. La couperose è abbastanza frequente nelle donne, soprattutto oltre i trent’anni, e si sviluppa prevalentemente su pelli secche e facilmente irritabili. Per evitare questi inestetismi consiglio di assumere regolamentare alimenti come la frutta e la verdura, ricchi di sostanze che rinforzano le pareti dei pic­coli vasi sanguigni.

E’ tuttavia opportuno sottolineare che, sebbene la couperose non possa essere eliminata completamente, si può comunque arrestare il suo evolversi utilizzando alcuni specifici rimedi naturali. I più utilizzati a livello cosmetico sono l’azulene e il bisabololo, che vengono ricavati dalla camomilla, malva e acido gliciterrico.

Il trattamento con il laser è consigliato per i casi di couperose più evidenti. Esso fa riassorbire i vasi sanguigni e cancella i rossori. Bastano cinque sedute, i risultati sono visibili e soddisfacenti.

Glamlife: Sappiamo che lei è uno dei medici estetici più richiesti dai vip. Con uno studio a Milano è presumibile poi che le facciano visita anche molte modelle, specialmente in questo periodo, alla vigilia della Settimana della Moda. Ci può svelare qualche indiscrezione sui trattamenti che le vengono richiesti maggiormente?

Dott. G. U.: In vista della Fashion Week, molte modelle prendono appuntamento nel mio ambulatorio di via Corso Como 9 per sottoporsi a trattamenti medico-estetici dai risultati immediati e visibili.

Uno di questi è l’ossigenomania, che da mesi ha conquistato la Grande Mela e arriva ora anche in Italia. Si tratta di un trattamento all’ossigeno iperbarico che veicola acido ialuronico, vitamine e antiossidanti negli strati cutanei profondi. Può essere ritenuta una valida e sicura alternativa al botox. Il trattamento, non invasivo ed indolore, idrata e rassoda la pelle donandole un effetto lifting immediato.

Tra i trattamenti più richiesti vi sono poi anche i Fillers, utilizzati in medicina estetica per riempire rughe, colmare avvallamenti del viso e rimodellare le labbra. I filler di acido ialuronico vengono iniettati nella pelle del viso, con un ago molto sottile, per riempire rughe, pieghe, depressioni, cicatrici, solchi nasogenieni pronunciati, o per aumentare il volume delle labbra, del mento e degli zigomi.

Glamlife: Sono trattamenti dolorosi o in qualche modo rischiosi?

Dott. G. U.: Le iniezioni di filler avvengono in regime di day surgery, senza ricovero e le tecniche di infiltrazione (con un ago molto sottile) non necessitano di alcun tipo di anestesia. I risultati e la ripresa di tutte le normali attività sono immediati.

Glamlife: E che fine ha fatto allora il famoso botulino?

Dott. G. U.: Certo, contro le rughe è molto richiesto anche il fantomatico Botox o Botulino, che viene iniettato nella paziente, andando ad agire sui muscoli, rilassandoli e permettendo quindi al viso di avere un maggior vigore e tonicità, senza evidenziare rughe d’espressione. L’effetto dura circa 3 mesi ed il trattamento è ripetibile.

Glamlife: Per quanto riguarda il corpo invece, quale intervento “va più di moda”?

Dott. G. U.: A poche settimane dalla  Fashion Week, l’intervento che va per la maggiore tra le modelle e tra le star del parterre riguarda la correzione dei glutei con il Macrolane, un gel iniettabile a base di acido ialuronico dalla consistenza molto densa. Il Macrolane viene commercializzato per il rimodellamento corporeo (ingrandimento dei polpacci, ingrandimento dei glutei, correzione delle irregolarità conseguenti alla liposuzione, rimodellamento dei pettorali maschili). Essendo a base di acido ialuronico, il Macrolane è un filler temporaneo i cui effetti dovrebbero durare 12-18 mesi. Tuttavia è molto utile per ottenere i c.d. “glutei alla brasiliana”.

Daniela Raspa

Tempo di rientri, tempo di remise en forme: dopo sole e mare, è ora di prendersi cura della propria immagine per sfoggiare un corpo perfetto anche in città.

“L’estate sta finendo e un anno se ne va…”, difficile da ammettere ma, dopo una lunga stagione fatta di bagni di sole e di mare, di apertivi in spiaggia e di lunghe notti danzanti sotto un romantico cielo stellato, è ora di dare appuntamento al prossimo anno a costumi e parei. Una volta rientrate in città, anche la pelle risente dei cambiamenti: coccole di benessere, cure ed attenzioni sono necessarie per rimettersi in carreggiata più belle che mai.

Per sentirsi in forma è necessario in primis avere una bella pelle, importante biglietto da visita nella vita di tutti i giorni: essere in pace con se stesse aiuta a vivere più serene e sicure. Niente è eterno e se quel bel colorito acquisito con fatica pian piano inizia a spegnersi, la pelle diviene secca e priva di luminosità, è bene intervenire con una buona idratazione.

È buona abitudine fare un peeling esfoliante in grado di eliminare le cellule morte e, soprattutto, permette di evitare la desquamazione a chiazze.  Un must have è il trattamento Talasso-Scrub firmato Collistar, un’esclusiva miscela di 90 tipi di sali marini, oli vegetali ed oli essenziali aromatici che agiscono sia a livello epidermico che olfattivo.  Dalla maison francese Dior arriva invece la Crème Confort Créatrice de Fermeté formulata con un’acqua vegetale estratta dalla Salicornia, un toccasana che procura una sensazione di freschezza tonificante; non è da meno Skin Perfect – Hydratant Perfecteur Affinant Lissant.

Per una pelle di pesca, ottimi i prodotti Shiseido come la linea White Lucency, in grado di illuminare ed uniformare ogni tipo di pelle, arricchendola con una polvere riflettente capace di regalare davvero una marcia in più.

Non solo la pelle ma, al rientro dalle vacanze, anche i capelli lanciano un sos! Sole, mare, salsedine e sudore sono nemici della bella chioma. Per chi non crede nei rimedi della nonna, è meglio ricorrere a prodotti specifici come Daily Protective Creme Carita, Heat Defence Spray Farmavita in grado di creare una pellicola protettiva che mette a riparo dall’attacco dagli agenti atmosferici, grandi nemici della bellezza. Ottima abitudine anche quella di applicare dopo il lavaggio l’olio di semi di lino, come quello firmato I Provenzali, molto più che un semplice prodotto di cosmesi naturale, una vera pozione che, grazie anche all’aggiunta di Olio di Ciliegia e la Vitamina F, ridona lucentezza, volume e morbidezza ad una capigliatura spenta.

Livia Fabietti

Everything or nothing, tutto o niente. Solo se ti chiami Mario Testino e il tuo nome di fotografo è uno degli ingranaggi principali del fashion system mondiale, puoi permetterti di battezzare così una mostra in cui anche gli scatti senza veli delle modelle e attrici più richieste del pianeta (solo qualche nome: Jennifer Aniston, Gwyneth Paltrow, Demi Moore, Naomi Campbell, Kate Winslet, Claudia Schiffer o la sua musa Kate Moss) sono capaci di trasformare il soggetto da “semplice” stella ad icona.

 Ma questo è Mario Testino, nelle sue foto in cui nudità e moda si intrecciano secondo la filosofia del “tutto o niente” che caratterizza la sua firma artistica, una firma che riesce a rendere glamour anche, appunto, la nudità.

D’altronde questa mostra di 54 fotografie che ha aperto la Fashion Week di Roma lo scorso luglio (in scena presso la Fondazione Memmo a Palazzo Ruspoli fino al 21 novembre), racchiude il prototipo della donna che Testino (nato in Perù nel 1954 da madre irlandese e padre italiano) non solo ha fotografato, ma che ha contribuito a creare: “…donne forti, indipendenti. Donne che, nonostante la loro forza, non perdono mai la loro femminilità e non usano la loro bellezza come un’arma” ha dichiarato l’artista.

“Todo o nada“ è un “percorso che va dalla haute couture alla nudità, compreso il processo intermedio che svela la forma” ha spiegato Mario Testino, che ha voluto rendere omaggio al suo ideale femminile e alle sue molteplici muse passate attraverso il suo obiettivo sempre in bilico tra il “tutto” di una barocca Nicole Kidman immortalata in un castello londinese al “niente” del “lato B” di Gisele Bundchen, dal “todo” di Siena Miller fotografata tra le imponenti statue del Museo Andersen di Roma, al “nada” di una succinta Kate Moss (amica intima del fotografo) che mostra le sue grazie e ammicca allo spettatore alzandosi una gonna di tulle.

La mostra di Testino è un progetto patrocinato da AltaRoma in collaborazione con Fendi, Gucci e Valentino, tre maison con cui il fotografo (scoperto e lanciato nello star system da Madonna, che immortalò per Versace negli anni Novanta e per cui ha firmato la copertina del disco “Ray of light”) ha lavorato più volte, sublimandone la couture in diverse campagne pubblicitarie indosso alle Dive più irraggiungibili per le riviste più patinate ed importanti (da GQ a Vanity Fair passando per Vogue e il Wall Street Journal).

Un fotografo che ha contribuito a creare stile ed icone: indimenticabili le foto di Lady D negli anni Novanta o le recenti foto ufficiali del fidanzamento di William e Kate.

Una carriera prestigiosa, che ha trasformato lo stesso Testino in una vera e propria celebrità, icona tra le icone.

Luca Maria Brogli

L’abbiamo incontrata in occasione della manifestazione “Ponte Milvio in Moda” tenutasi lo scorso mese a Roma e, proprio grazie alla sua semplicità e alle sue meravigliose creazioni si è guadagnata  la vittoria sulle stravaganti note della sua star preferita: Lady Gaga.

Red pump e miniabito con tanto di bandiera americana a incorniciare il décolleté: Pamela inaugura la sua strepitosa collezione fatta di abiti e scarpe esclusive.

Una costellazione di swarovski e un mix di applicazioni sfolgoranti impreziosiscono tutti i capi delle uscite in passerella.

Dal pink body in lurex ai little dress lilla lucidissimi stile sirena, per poi passare alle scarpe, nere o fucsia con scie di decorazioni luminosissime.

L’haute couture della nostra stilista emergente miscela ad hoc l’amore per il vintage e la ricerca dell’innovazione,  grazie alle curiose applicazioni uniche e rigorosamente cucite e ricamate a mano.

Dietro quei dolcissimi occhi scuri, si nasconde una Pamela esplosiva, pronta a tutto pur di coronare il suo “fashion american dream”, ormai diventato un più grande sogno di successo globale, e a ben ragione, visto che anche la capitale è stata subito pronta a riconoscere il suo talento.

Roma, Milano, New York e un bagaglio pieno di sogni destinati a diventare realtà: la vita di Pamela sembra una fiaba a lieto fine.

29 anni, romana e dotata di una sfrenata passione per la moda sin da bambina, tanto che incomincia a muovere i primi passi verso questa realtà da piccolissima, già determinata in fatto di gusti e stile.

Tra un bozzetto e l’altro, a 14 anni decide di frequentare l’istituto Armando Diaz con specializzazione in moda, dove impara a conoscere “i ferri del mestiere” come stagista per le Sorelle Fontana, Fausto Sarli e Gattinoni.

Entusiasta del percorso intrapreso, decide di fare i bagagli subito dopo aver conseguito il diploma.

Si trasferisce a Milano “la capitale della moda e del prèt-à-porter” e si laurea nel 2005 all’Istituto Marangoni in veste di Fashion designer, un traguardo che la lancia direttamente nel caos del mondo del lavoro, tra competizioni e soddisfazioni, collaborando con grandi nomi come Extè, Armani, Valentino, Dolce & Gabbana.

Si affianca addirittura ad una Free-lance disegnando accessori per Hermès, Giorgio Armani ed altri marchi prestigiosi, dividendosi tra Milano e Parigi.

Ma i progetti con i brand di lusso internazionali non finiscono qui, nel 2008 diventa designer, product manager  e responsabile accessori di Fiorucci disegnando scarpe borse e gioielli, per poi iniziare a lavorare accanto ad un marchio russo per altri 12 mesi.

Due anni intensi, fatti di responsabilità, crescita professionale e tanta fatica.

Nel giugno del 2009 la crisi economica approda anche in Italia, e improvvisamente le vengono a mancare tutti gli elementi della sua quotidianità: contratti, collaborazioni, progetti e persino il fidanzato.

Tutto quello che aveva guadagnato e costruito in poco tempo viene “calpestato”, cosi Pamela decide di prendersi una pausa, abbandona Milano per tornare a sorridere negli States.

Senza sapere la lingua, senza una guida turistica, solamente un biglietto e soprattutto tanta speranza e voglia di riscatto, si avventura nelle streets di New York, facendo ricerche, raccogliendo informazioni, documentandosi sulle tendenze oltreoceano e assaporando ogni attimo di quella che doveva essere una settimana di vacanza e che invece si rivela, successivamente, la nuova vita di Pamela Quinzi.

Trascorsa l’estate a Manhattan, rientra nella capitale per annunciare ufficialmente la sua partenza verso la Grande Mela.

Così la stilista romana si trasferisce a NY e comincia a inviare curricula a raffica finché non ottiene ben 2 colloqui lavorativi ed il 2 ottobre di quel terribile 2009 viene assunta da un importante brand americano per cui lavora ancora oggi come designer di borse e accessori.

Grazie  ai suoi pezzi unici decorati con paillettes, ricami, sete, pietre, Swarovski e perle, Pamela guadagna visibilità e popolarità in brevissimo tempo.

“Una sera mi trovavo in una discoteca con delle amiche, una ragazza mi fermò e mi chiese dove avessi acquistato le scarpe che indossavo, io sorrisi e le risposi che erano mie creazioni, e proprio in quella fredda notte di Marzo 2010 mi propose di fare una sfilata, dandomi la possibilità di far conoscere le mie collezioni all’interno della moda newyorkese”

Ad aprile la sfilata “New York Pop Princess” al Greenhouse Club di Manhattan, che segna l’inizio di un successo incredibile, un susseguirsi di contatti, collaborazioni, eventi e progetti.

Dagli accessori Pamela comincia così a disegnare anche abiti, che la portano sulle passerelle di New York Fashion Week.

Finalmente torna il sereno e la tranquillità che contraddistingue la stilista del Belpaese.

Interviste e inserti sulle più grandi riviste di moda, e l’apertura del suo concept-store nel cuore di Manhattan con pezzi unici esclusivi firmati Pamela Quinzi design.

La Cenerentola di New York si avvicina anche agli abiti bianchi: il suo styling originale viene premiato direttamente dal Texas dove le chiedono di ricamare degli abiti da sposa.

E ancora dall’Italia il regista Marco Salom le propone di vestire la cantante vincitrice della  trasmissione “Amici”, nonché rivelazione sanremese Emma Marrone, per il suo ultimo video girato proprio a New York.

Il suo “Crystal Word” prende decisamente piede, l’amore per l’haute couture le ha regalato un talento straordinario e la curiosità e l’interesse di innovarsi, sperimentare e prediligere le novità.

Intervista a Pamela Quinzi

La designer italiana che ha conquistato la Grande Mela col suo straordinario stile: quello di una moderna cenerentola trasformata in pop princess

Glamlife: Abbiamo assistito alla tua ultimissima vittoria, parlaci di questa esperienza a “Ponte Milvio in Moda”.

Pamela Quinzi: Durante la conferenza stampa ho raccontato Pamela Quinzi, quella che sono stata e quella che sono oggi.

Sono davvero felice di aver avuto l’opportunità di presentare la mia collezione a Roma, la mia città di origine.

Ho voluto presentare a tutti la mia Pop Princess: una donna che si diverte vestendosi.

Glamlife: Come hai affrontato  e vissuto tutti questi cambiamenti di città e stile di vita?

P.Q.: Adoro Roma, e l’ho sempre lasciata a malincuore, ma Milano mi ha dato un’impostazione diversa, molto più selettiva e professionale.

La Capitale vive sull’Alta Moda, a Milano c’è il prèt-à-porter , ma sopratutto milioni di possibilità.

La scelta di vivere negli States… non era in preventivo, ma sarebbe stato un grosso rimpianto non restare.

Sono orgogliosa di essere un’italiana all’estero e di portare il gusto e l’eleganza del nostro “Made in Italy” oltreoceano.

Glamlife: Perché l’America e non l’Italia per la tua haute-couture?
P.Q.: C’è una notevole differenza per quanto riguarda la fiducia accordata ai giovani. In America investono e scommettono su di te, sulle tue idee, sulla tua freschezza… credono nella tua voglia di fare, senza vincoli, limiti, e soprattutto “conoscenze”.

Glamlife: Quando e come nasce la tua passione per la moda?

P.Q.: La mia passione per la moda  nasce il 2 febbraio del 1982, a Roma, esattamente dove e quando sono nata!

Ho iniziato a disegnare abiti e scarpe da piccolissima, ideando delle “mini collezioni”.

Un destino già scritto?

Glamlife: Come nascono i tuoi modelli? A che cosa ti ispiri?
P.Q.: I miei lavori nascono da una continua ricerca, sperimento i materiali, gioco con i tessuti, creo nuove nuances di colori e libero la mia fantasia con le applicazioni e i ricami.

Glamlife: Dove possiamo acquistare i tuoi capi? E soprattutto sono accessibili a tutti?

P.Q.: Attualmente i miei capi sono in vendita nella boutique di Manatthan e sul mio sito on-line.

Per un paio di scarpe, uniche ovviamente, la cifra si aggira sui 300 dollari.

Glamlife: Cosa ti affascina di più di questa professione?

P.Q.: La spinta creativa, l’energia  e addirittura le ore di lavoro che impiego per far sì che tutto sia curato nel  minimo dettaglio.

La soddisfazione di essere apprezzata e ammirata per le mie creazioni.

Glamlife: Dando uno sguardo ai tuoi ultimi progetti, come nasce la collaborazione con Emma Marrone? Chi vi ha messo in contatto?

P.Q.:  Il regista del video di Emma, Marco Salom è un mio caro amico, per caso ci siamo sentiti via e-mail, per comunicarmi la sua permanenza negli States per girare il video-clip di Emma, così mi ha chiesto mises e outfit per la cantante.

Glamlife: E per quanto riguarda Elena D’Amario?

P.Q.:  Con Elena ci siamo conosciute a New York. Ci siamo piaciute subito ed ho pensato che sarebbe stata perfetta per aprire la mia sfilata di Roma con la sua fisicità e il suo grande talento della danza. Come avete visto non mi sbagliavo…

Glamlife: Quali sono i tuoi progetti futuri?
P.Q.: Posso affermare che ci sono delle novità ogni giorno, per il resto vedremo….

A febbraio sfilerò nuovamente alla New York Fashion Week.

Non ci resta che augurarle buona fortuna.

Lavinia Foderaro