WHAT HAPPENS IN VEGAS, STAYS IN VEGAS!!

(Letteralmente:  “Quello che accade a Las Vegas, rimane a Las Vegas!!”)

Ecco  il leitmotiv che caratterizza questa città!

La città degli eccessi… o addirittura “The Sin City”, la città del peccato, come la definiscono in molti…

L’aspetto più curioso è pensare che, a dispetto di tutti questi soprannomi alquanto piccanti, La Vegas nasce nel 1905 come un semplice villaggio-scalo ferroviario: la svolta decisiva arriva nel corso degli anni quaranta quando, dopo la legalizzazione del gioco d’azzardo o gambling (in tipico American slang), Benjamin “Bugsy” Siegel, uno fra i più famosi gangsters della storia statunitense, fonda il primo hotel-casinò di Las Vegas.

Oggi The Sin City attrae migliaia di turisti da tutto il mondo che, in ogni periodo dell’anno, affollano i lussuosi resort-hotel, per cedere alle molteplici  “tentazioni” che questo parco dei divertimenti per adulti mette a disposizione.

Tutta la vita di Las Vegas  si svolge lungo la Strip, un viale di circa 7km lungo il quale sorgono tutti i principali hotel-casinò: Bellagio, Caesar Palace,  Wynn, The Venetian,.…

  Il colpo d’occhio che la Strip regala al calar del sole è impagabile e lo è ancora di più poterselo gustare alla giusta altitudine, magari facendo coincidere il proprio arrivo in aereo con le prime ore della notte.

Avendo parlato di tentazioni, noi dello Staff di Glamlife che Las Vegas l’abbiamo vissuta, non possiamo che segnalarvi le principali:

Gioco d’Azzardo

Ovviamente la prima attrattiva in assoluto.

Chiunque sia appassionato di qualsiasi disciplina che riguardi il gioco d’azzardo, a partire dal Texas Hold’em, passando per il Black Jack e le Roulettes, fino alle Slot Machines, non può, almeno per una volta nella vita, non far tappa nella capitale del gambling.

Ogni hotel ha al proprio interno un casinò al quale si può accedere e giocare liberamente, in perfetto American Style: vi capiterà spessissimo di imbattervi in gruppi di turisti vestiti in shorts ed infradito intenti a sfidare la dea bendata, a qualsiasi ora del giorno e della notte.

Day-Life

Pur perdendo un po’ della sua magia, anche di giorno Las Vegas offre molte attrattive: relax, shopping e pool parties! La maggior parte degli hotel (lungo la Strip) sono dotati di strutture molto ricercate e lussuose, dove poter prendere il sole,  godersi le calde temperature (dalla primavera all’autunno) e sorseggiare il proprio cocktail comodamente sdraiati a bordo piscina. Allo stesso modo, sono quasi tutti dotati di centro commerciale dove poter investire (ed è proprio il caso di dirlo!) il proprio tempo libero (and money!) alla ricerca del capo firmato o del gadget hi-tech desiderato, in uno dei numerosissimi stores dei principali brand americani ed internazionali.

… e infine… come anticipato, come non parlare delle fantastiche feste in piscina? Eventi superlativi all’insegna di musica e divertimento, che imperversano dalla tarda mattinata fino al’imbrunire. L’importante è conoscere le locations e gli appuntamenti giusti, ma per questo vi rimandiamo alle Glamlife Tips a fondo pagina!

Night-Life

Con l’accendersi di milioni di luci colorate, Las Vegas entra nel suo vivo.

Ristoranti raffinati, a tema e di ogni etnia, vi consentono di recuperare le energie spese durante il giorno ed offrono una variegata scelta di menù: fra i tanti vi segnaliamo il Fleur de Lys per l’ottima cucina mediterranea,  Le Cirque per le stupende atmosfera e location e la Jean-Philippe Patisserie , per i suoi dolci fantastici.

Club & Disco estremamente ricercati e strutture affascinanti  ospitano poi i migliori dj-set del panorama musicale. Tra le principali: XS, superlativo, che vi permette di ballare a bordo piscina; il Tryst dotato di una fantastica ambientazione con le cascate al suo interno, situato presso l’hotel Wynn e infine il Pure (location VIP)presso il Caesar Palace.

…Insomma, tutte situazioni ideali per trascorre una vacanza in perfetto stile Glam, con un divertimento in formato 24h!

Glamlife Tips

G        Le Pool Parties più esclusive sono al Tao Beach (The Venetian hotel) il giovedì, venerdì e sabato ed al Rehab (Hard Rock hotel) la domenica, dalla tarda mattina (12:00) fino a sera (20:00).

G        Per un drink suggestivo non perdetevi il Ghost Bar, locale al 55esimo piano del Palm (hotel di proprietà  di Hugh Hefner, patron di Playboy).

G        Spettacoli a tema: i migliori hotel della Strip organizzano degli spettacoli free a tema (giochi d’acqua al Bellagio, combattimento fra pirati al Treasure Island, spettacolo del fuoco al Mirage, etc.). Informatevi sugli orari presso la reception del vostro hotel.

G        Se avete tempo, regalatevi un’escursione alla diga di Hoover (Hoover Dam): l’impatto a prima vista lascia a bocca aperta.

G        Documenti personali: ricordate che a Las Vegas, come nel resto degli USA, è necessario aver compiuto 21 anni per accedere ai locali dove servono alcolici (quindi la totalità a Las Vegas)!

Buon viaggio!!Tanto Glam e mi raccomando… What happens in Vegas, stays in Vegas!!

By Alessio Sabbatini

 Una bevanda cool ed attualissima, eppure, nonostante abbia preso piede in tempi relativamente recenti, Mr. Cosmopolitan nasce qualche decennio fa.

La storia riguardo la sua origine resta in verità ancora un po’ fumosa: c’è chi ne attribuisce la paternità al barman-scrittore di New York , di origini italiane, Toby Cecchini oppure chi l’assegna ad un’elegante Barmaid di Miami, di nome Cheryl  Cook. Fatto sta che, dal momento in cui quell’intrigante pozione fu versata in una coppa martini, serate ed aperitivi hanno consacrato il Cosmopolitan come uno dei cocktail più bevuto al mondo, amato in particolar modo dal pubblico femminile.

Preparazione
Versare nel mixin-tin:

G        1oz di Vodka

G        1/2oz di triple sec

G        1/2oz di cordial lime

G        1/2oz di succo di cranberry

Aggiungere il ghiaccio, shakerare e versare, con l’aiuto dello strainer, il cocktail dal mixin-tin al cocktail glass.  E ora non vi resta che brindare alla vostra serata glam!

Alessio Sabbatini

 Iniziamo la nostra caccia ai fantasmi in Umbria e precisamente nel Castello di Macereto, in provincia di Perugia nei monti Sibillini, nelle vicinanze del paese di Tavernelle (da non confondere con il Tavernello). Abbiamo dato le indicazioni precise così non rischiate di perdervi e di sbagliare fantasma.

Si racconta che il luogo sia infestato da un esercito di soldati e cavalieri, in assetto da battaglia, intenti a scendere le scalinate del castello illuminati soltanto dal chiarore della luna. L’apparizione contiene elementi particolarmente tenebrosi, in quanto le figure umane hanno occhi incavati e ossa in bella mostra.

Come mai così tanto traffico spettrale? Il Castello di Macereto non si poteva accontentare di un semplice fantasma solitario? La storia racconta che il castello e il vicino borgo vennero ferocemente saccheggiati nel Quattrocento dal luogotenente Ciarpellone e le visioni che si materializzano di notte sono un lontano ricordo di quei saccheggi.

Affacciandoci dalla torre del castello possiamo intravedere in lontananza, nelle giornate limpide, un promontorio che si affaccia sul lago Trasimeno, definito con un pizzico di grandiosità “il mare chiuso dell’Umbria”. È questa Castiglione del Lago, terra d’elezione dei vini del Duca della Corgna.

Dalla rocca del paese, stavolta senza fantasmi, il colpo d’occhio è eccezionale: il promontorio sfuma dolcemente verso il lago circondato dalle verdi colline di vigneti. Questo lembo di terra è ricco di storia, qui dominava nel rinascimento il duca Ascanio della Corgna, capitano di ventura, che con le sue celebri gesta fece conoscere questi luoghi in tutta europa. È qui che nascono i vini della cantina che da questo nobile personaggio prende il nome.

Il Duca della Corgna è una linea legata al passato e alla storia di questa bellissima terra, ma allo stesso tempo guarda al futuro con l’adozione di tecniche di coltivazione innovative e importanti investimenti in cantina. Questi sono gli ingredienti che hanno fatto di questa azienda una delle realta più interessanti del luogo. Ed è proprio il legame con il territorio, reso ancora più stretto dall’utilizzo di vitigni tradizionali dei Colli del Trasimeno (grechetto e gamay perugino), una delle caratteristiche fondamentali dei vini Duca della Corgna

Divina Villa – Etichetta Nera

Trasimeno Gamay DOC, 100% di Gamay Selezione Umbria.

Vino prodotto in vigneti con un’età media di 10-30 anni posti in terreni argillosi e sabbiosi. Le uve vengono raccolte leggermente surmature per facilitare la solubilizzazione delle sostanze estrattive. Il Divina Villa – Etichetta Nera  viene affinato circa 12 mesi in barriques di rovere francese e quindi altri 7 mesi in bottiglia.

Rosso rubino cupo ed intenso. Al naso l’aroma e il bouquet sono quelli di bacche selvatiche e frutta di sottobosco. Chiude con rimandi vegetali. Svela un palato dal tratto elegante e di sostanza. Varietale nelle note di frutta rossa e spezie fini. Ideale su carni rosse grigliate e selvaggina arrosto.

Sito produttore: www.ducadellacorgna.it

By Guido Cocozza (Sommelier ed Esperto Degustatore)

E come dulcis in fundo, nel senso letterale del termine, vi consigliamo di completare la vostra cena, sorseggiando l’ultimo bicchiere di Divina Villa – Etichetta Nera con una golosa ricetta Glam!

PANNA COTTA ALLO ZAFFERANO CON BASE AI FRUTTI ROSSI

 INGREDIENTI

500gr panna

70 gr g. di zucchero

1 punta di cucchiaino di zafferano

5 g. di colla di pesce

Fate bollire il latte, la panna e lo zucchero; togliete dal fuoco, unite lo

zafferano.

Togliete dal fuoco e aggiungete la colla di pesce precedentemente ammollata

in acqua fredda, strizzatela e fatela sciogliere. Passate il composto al

setaccio.

Lasciate intiepidire.

Per la base ai frutti rossi

250 gr di frutti rossi

50 gr zucchero

1 cucchiaio di agara agar

Sminuzzate i frutti rossi (ribes, fragole, lamponi) e cuoceteli per una

decina di minuti circa a fiamma bassa con lo zucchero. Togliere dal fuoco e

con un mixer a immersione frullarli, rimettere sul fuoco, aggiungere l’agar

agar e mescolare fino a che non si addensa..

Mettere la salsa ai frutti rossi come base in una coppetta di vetro e versare sopra

la panna cotta.

Far raffreddare in frigo per mezza giornata e servire.

By Giulia Diacono

La casa di Stoccarda, per completare la gamma della classe E dopo la Coupé e la Station Wagon, irrompe sul mercato come ‘Competitor’ per eccellenza con la nuova Classe E Cabrio, in un segmento di auto blasonate del calibro di Audi A5 Cabrio e BMW Serie 6 Cabrio.

L’erede della CLK riprende il nuovo disegno della parte frontale della Coupé, caratterizzata dai due gruppi ottici romboidali separati e dalla calandra con la classica stella a tre punte in posizione centrale.

Osservando l’auto lateralmente, grazie alle proporzioni ben calcolate, si percepisce facilmente l’eleganza e la sportività della 2 porte tedesca. Eleganza accentuata anche dal posteriore, contraddistinto dai due grandi fanali a tecnologia LED e dalla barra di alluminio posizionata orizzontalmente sopra la targa.

Design a parte, il vero pregio di quest’auto è il comfort. I posti, infatti, sono ben 4 e tutti comodi. Il tetto, in tela, scompare in 20 secondi, lasciando ai passeggeri la libertà di godere del viaggio en plein air, anche nelle stagioni in cui non è consigliato. Questo sopratutto grazie ai due sistemi: il sistema Aircap, contraddistinto da un deflettore alloggiato fra i due poggiatesta posteriori e una specie di spoiler posizionato alla sommità del parabrezza che, sollevandosi, devia il flusso dell’aria oltre l’abitacolo; e il sistema Airscarf, un brevetto Mercedes-Benz, adottato anche dalla Peugeot 308 CC, che orienta un flusso d’aria calda sul collo dei passeggeri.

Le finiture interne, nelle versioni Avantgarde, sono raffinate e curate. Il cruscotto, pur non raggiungendo la sportività di altri competitor di mercato, è elegante dalla connotazione classica.   

La gamma dei propulsori, messi a disposizione dalla casa di Stoccarda, è vasta. Per i motori alimentati a benzina, vi sono la E250 CGI (204 CV), la E350 CGI (292 CV), entrambe con tecnologia Blue EFFICENCY. Il top della gamma è rappresentato dalla E500 capace di erogare ben 388 CV. I propulsori diesel, tutti con tecnologia Blue EFFICENCY, sono la E220 CDI (170 CV), la E250 CDI (204 CV) e la 350 (231 CV).

I prezzi partono da circa 48.460,00 euro fino al top di gamma, per la quale bisogna sborsare più di 78.000,00 euro.

Buona guida.

Matteo Farakar

So che la prova costume è vicinissima (per molti forse è già arrivata) e che la tentazione di credere a queste comode soluzioni per migliorare una situazione che non si ha avuto il tempo (o la voglia?) di affrontare con il dovuto anticipo è irresistibile ma, come ogni anno, sono di nuovo qui a dirvi di non farlo, di non pensare neanche per un attimo alla possibilità di giungere ad un qualsivoglia risultato ricorrendo a una full immersion di trattamenti estetici e prodotti estremamente dispendiosi e per lo più inutili.

L’allenamento scientifico e costante è, e rimane, l’unica arma veramente efficace per tonificare e rimodellare il proprio corpo: non esistono scorciatoie.

A questo proposito, sono d’accordo con chi di voi dichiarerà deludenti le centinaia di slanci effettuati con cavigliere, cavi e cavetti e le migliaia di ripetizioni alle macchine per l’interno e l’esterno coscia.  L’allenamento della parte inferiore del corpo, sia esso maschile o femminile, è un allenamento molto duro in quanto la muscolatura di cosce e glutei necessita di sollecitazioni notevoli per via delle sue dimensioni e della sua resistenza. Una cavigliera dal peso di 1 kg non può costituire uno stimolo sufficiente per un muscolo grande e forte come il gluteo che contribuisce a sostenere ogni giorno il peso corporeo di ognuno di noi. Inoltre il movimento effettuato slanciando una gamba indietro mentre l’altra resta forzatamente bloccata a terra non riproduce nessuna delle azioni della nostra vita quotidiana e, pertanto, è presumibile che il reclutamento del muscolo che si intende allenare non sia ottimale.

I nostri muscoli non nascono per essere allenati in palestra, ma per consentire all’uomo quella molteplicità di movimenti che lo contraddistinguono dagli altri animali. In particolare, cosce e glutei, hanno come scopo la deambulazione (in avanti, indietro, di lato), il salto (in avanti e in alto), la corsa (in avanti, indietro, laterale) e l’accovacciamento (per raccogliere oggetti di vario peso da terra). Il potenziamento di tali muscoli favorirà l’esecuzione di questi gesti che, in altri tempi, potevano implicare la sopravvivenza (correre più veloce per sfuggire ad un predatore, saltare più in alto per raggiungere un frutto o per potersi arrampicare, camminare per ore in cerca di cibo e sollevare massi, tronchi o carcasse per portarle a destinazione). Ovviamente oggi queste attività non fanno più parte della nostra vita, ma il nostro corpo non è cambiato da allora ed i nostri muscoli seguono ancora gli stessi schemi motori. Ecco perché gli esercizi che io suggerisco a chi vuole davvero sviluppare e tonificare la muscolatura di cosce e glutei, in modo funzionale e definitivo, sono solo ed esclusivamente quelli che ricalcano azioni e movimenti complessi con carichi anche piuttosto elevati (sicuramente più di 1 kg!)      

In questo mese che vi resta prima delle vacanze, provate ad introdurre due allenamenti a settimana che prevedano l’esecuzione di squat, affondi (sul posto o in avanzamento), balzi in alto e in avanti (magari partendo da una postazione sopraelevata), qualche stacco a gambe piegate e una ventina di minuti di corsa o camminata a ritmo sostenuto, magari in pendenza. Non prometto miracoli in un mese e so che la fatica inizialmente sarà tanta, ma non è mai troppo tardi per provare ad ottenere un lato B-rasil!

Mikaela Ponce (Personal Trainer)

Truman Capote (1958)

Alcuni romanzi entrano nella nostra cultura con così tanta prepotenza e forza da divenire vere e proprie icone. Colazione da Tiffany, dal romanzo leggero ed allo stesso tempo impegnato, si trasforma prima in un film di grande successo (1961 con Audrey Hepburn e George Peppard), per poi diventare uno dei più grandi flop di Brodway nel 1966.

 Negli anni più recenti (1996) anche una canzone omonima (dei Deep blue something) amatissima nei campus americani dove ancora ci si perde tra le pagine dell’opera di Capote. La casa automobilistica Lancia ha utilizzato una delle scene più famose della pellicola per pubblicizzare una delle proprie autovetture. Proprio per indicarne unicità e classe, con un tocco di nobile nostalgia.

Tutti ricorderanno le mitiche sequenze in cui Audrey Hepburn, nel suo splendido abito di Chanel passeggia di fronte alla gioielleria Tiffany mentre assapora una brioche (come colazione) dopo un’intensa nottata di follie e divertimento.

 Ma il vero romanzo differisce profondamente dal film, tanto che lo stesso Capote ne rimase fortemente contrariato, dicendo che aveva immaginato come protagonista (Holly Golightly) una spregiudicata ma triste Merilyn Monroe, preferendola ad una Audrey Hepburn troppo bambinesca ed innocente. Holly è una cover-girl di New York, attrice cinematografica mancata, generosa di sé con tutti, consolatrice di carcerati, eterna bambina chiassosa e scanzonata. È un personaggio incantevole, dotato di una sorprendente grazia poetica ed una profonda disperazione di chi vive una vita frivola ma che in fondo al proprio cuore desidera affrancarsene per una esistenza più profonda e spirituale. Il “Time” definì la sua eroina, Holly Golightly, “la gattina più eccitante che la macchina per scrivere di Truman Capote abbia mai creato. È un incrocio tra una Lolita un po’ cresciuta e una giovanissima Auntie Mame (l’eccentrica protagonista dell’omonimo romanzo di Edward E. Tanner, del 1955, ndr)… sola, ingenua e un po’ impaurita“.

Il racconto inizia con il ritrovamento da parte del barista Joe, segretamente innamorato di Holly, di una particolare fotografia di una statua africana che assomiglia incredibilmente alla ragazza. Come ogni persona nel mondo, Holly è alla ricerca di un suo posto in cui sentirsi sicura e protetta, che per lei diventa temporaneamente la gioielleria Tiffany, capace addirittura di sconfiggere le sue ‘paturnie’! Vive però un’esistenza sregolata, fatta di eccessi e mondanità, tra ricchi facoltosi che non ama e gangster nel carcere di Sing Sing. Unico punto fermo: il suo gatto rosso, senza nome. A raccontare la vita di Holly è l’altro protagonista del racconto, uno scrittore (Paul Varjak) ammirato dal modo di vivere così passionale della donna. Tra drammi, difficoltà ed amori impossibili Holly riesce a trovare, forse, una via di uscita: un politico brasiliano che decide di sposarla. Purtroppo viene arrestata a causa dei messaggi che portava nel carcere che non erano, come lei ingenuamente pensava, semplici “previsioni del tempo” ma veri e propri ordini mafiosi. Salta così il suo matrimonio ma prende comunque la decisione di partire per il Brasile e così abbandona il suo gatto a Spanish Harlem, sulla via per l’aeroporto. Solo poco prima di partire lei ha dei ripensamenti e, in lacrime, corre a cercare la bestiola, capendo quanto fossero in realtà legati e si appartenessero (e, indirettamente, lei fosse legata allo scrittore). Ma purtroppo non riesce a ritrovarlo e, dopo aver strappato al suo amico la promessa di ritrovare il gatto, parte per il Brasile.

Paul non sentirà mai più Holly se non da una sola lettera pochi mesi dopo. Ritroverà il gatto che, adesso, abita in una famiglia, e spera che anche Holly abbia trovato il suo posto nel mondo.

Tra il romanzo ed il film, come già detto, vi sono delle differenze sostanziali che ne modificano fortemente il messaggio di Capote. La stessa Holly nel libro è comunque una donna scatenata, maliziosa e sensuale, ma sulla pellicola questi toni vengono smorzati per rendere il film per un pubblico più ampio. Nel film, ad esempio, Holly ritrova il gatto e resta a vivere con lo scrittore Paul.

Un film a lieto fine, semplice ed ironico, che non si può assolutamente perdere. Per quanto riguarda il romanzo, la sua forza sta nella incoerente e conturbante Holly ed in un finale in cui Capote, con rabbia e sentimento, quasi la critica perché non capace di prendere la decisione che la renderà felice.

Giuliano Scavuzzo

Regia di Francesco Sala

Traduzione e adattamento di Vincenzo Cerami

Musica di Nicola Piovani

dall’8 al 18 luglio ore 21.15 (lunedì riposo)

Silvano Toti Globe Theatre – Villa Borghese

Le peripezie, gli equivoci, i tradimenti, i travestimenti e i risentimenti de “I due gentiluomini di Verona” aprono la spumeggiante stagione del Silvano Toti Globe Theatre (guidato, nella direzione artistica, da Gigi Proietti). Una suggestiva cornice teatrale elisabettiana nel cuore di Villa Borghese e, di fatto, un altare interamente dedicato alle opere del Bardo, struttura unica nel genere in Italia, che prende il nome (“The Globe”) proprio dal teatro che la compagnia di Shakespeare aveva aperto nel 1599 a Londra.

Risalente al 1593, “I due gentiluomini di Verona” è, probabilmente, la prima commedia scritta da Shakespeare, e narra le vicende amorose di Valentino (Gianpiero Ingrassia) e Proteo (Gianluca Guidi), amici di infanzia divisi dall’amore per Silvia, figlia del duca di Milano che l’ha destinata a Turio. L’amore induce Proteo a tradire l’amico che, bandito da Milano, diventa il capo di una banda di briganti. Ma la sua perfidia sarà smascherata: Turio dal canto suo, si rivelerà un codardo e il duca darà Silvia a Valentino. Proteo, pentito, tornerà dalla fidanzata Giulia.

Uno spettacolo ricco di spunti, quello diretto da Francesco Sala, con la traduzione e adattamento di Vincenzo Cerami e le musiche di Nicola Piovani, il cui testo è fortemente legato alla fase più “cortese” di Shakespeare e pensato dal Bardo per un pubblico ben definito di cortigiani “italianofili” (anche l’ambientazione, tra Verona e Milano, è emblematica), in cui il tema dell’incontro/scontro tra amore e amicizia domina tra i versi di questa commedia nata in un periodo di grande disorganizzazione nel mondo teatrale londinese, tra peste, fusioni e rovine nel mondo teatrale d’oltremanica. 

“La scena e i costumi di Silvia Polidori richiamano l’antico ideale elisabettiano di una Natura Madre benevola – ha scritto il regista Francesco Sala – che assieme alle tradizionali metafore di origine medievale, permettono una rivisitazione creativa dei luoghi comuni della cultura italiana percepita da Shakespeare. In questa commedia giovanile, si mescolano vorticosamente amore, amicizia, denaro e potere, si sovvertono allegramente le gerarchie servo-padrone, si ribaltano le identità per mezzo di travestimenti. La foresta popolata da ingenui banditi, nel pieno spirito pastorale, paleserà il lieto fine: conversione, perdono e promesse di riconciliazione con il mondo e con se stessi”.

Divertente e “cortigiano”, è uno spettacolo da gustare. E non solo per fini palati shakespeariani.

Luca Maria Brogli

 Eccoci qua: il mezzo secolo è arrivato, sono arrivati anche i vent’anni di carriera (a due decadi esatte proprio dal suo primo album d’esordio “Ligabue”), un nuovo album di inediti (“Arrivederci, Mostro!”) ed un tour (LIGABUE STADI 2010) che parte il 9 luglio dallo Stadio Olimpico. E allora buon mezzo secolo, Liga!

 ERA IL MAGGIO DEL 1990 – Il Mondiale d’Italia è alle porte, e la voce di quello che viene definito subito il “Bruce Springsteen italiano” inizia a girare tra le radio. Esordisce proprio con “Balliamo sul mondo” e subito “Bar Mario”, “Bambolina e barracuda” e “Piccola Stella senza cielo” decretano il successo dell’album di debutto (che porta il suo nome, “Ligabue”). Da Maggio 1990 a Maggio 2010, da un mondiale all’altro, da un disco ad un altro: oggi quel “ragazzo” (anche se enfant prodige proprio non lo è mai stato, vista la sua ribalta a più di 30 anni) è rimasto tale, senza aver subito la decadenza degli anni. Il capello è sempre lungo, folto e castano, l’abbigliamento e gli stivali non sono cambiati. Sono passati vent’anni, sono arrivati ben 14 album totali tra live, studio e raccolte (l’ultimo uscito “Arrivederci Mostro!” è il 15cesimo), 42 singoli, milioni di persone nei principali stadi, arene e teatri d’Italia e d’Europa sono accorsi ai suoi mega concerti (solo a Campovolo, nel settembre 2005, in un’area di 150 mila metri quadri, il rocker emiliano stabilisce il record europeo – di cui è ancora detentore – per biglietti venduti in un concerto da un singolo artista: 165.264, Dati ufficiali SIAE). Cantante e autore, ma non solo. In mezzo anche tre libri e due film (anche talent scout di un certo Stefano Accorsi e, prima di Ferzan Ozpetek, il primo a far interpretare un ruolo da omosessuale a Pierfrancesco Favino).  

Eppure Liga è subito un antidivo, niente droga, niente locali, niente gossip. E’sposato, con un figlio dal nome illustre (Lorenzo Lenny, come Kravitz) e continua a vivere lì dove sono le sue ispirazioni. Il suo paese, il suo universo. Correggio, Emilia. Una rockstar sì, ma orgogliosamente di provincia. E lì, nella sua terra, tra i suoi bar e i suoi amici, tra i vecchi che lo indicano dicendogli “quello è il figlio di Giovanni Ligabue, quello che canta invece di lavorare” Liga continua a sfornare successi. Sempre in “giro di Do” e sempre in Italia perché, spiega lo stesso Luciano, “la traduzione dei miei testi dall’italiano all’inglese non è per nulla funzionale”.

ARRIVEDERCI MOSTRO! – E proprio ora che è arrivato a cinquant’anni, Liga saluta tutti i suoi mostri e fantasmi, esorcizzandoli con un album di 12 inediti, anticipati dal singolo “un colpo all’anima” (subito sia album che singolo alle vette per ascolto e vendite). «Ognuno di noi ha le proprie ossessioni – ha spiegato Luciano – ma sappiamo, però, che sono vivi e sono il filtro attraverso cui chiunque matura la propria, personale visione del mondo. Può darsi che sia  anche per questa lunga frequentazione che ora, in questa fase della mia vita, mi sembrano meno potenti e ingombranti. Alcuni di loro li ho affrontati in questo album ma era solamente per fargli sapere che li stavo salutando. Loro come tutti gli altri. So benissimo che sarebbe fin troppo bello che fosse un saluto definitivo».

 Insomma, è un Liga maturo ed il risultato finale di questo “Arrivederci Mostro!” (la cui idea di copertina è ripresa da “Fishy Island” di Erik Johansson) è una qualità sonora e musicale che esalta, in alcuni brani, il rock chitarristico – qui fortemente attualizzato nelle sonorità – che ha sempre contraddistinto Ligabue, mentre di altri sottolinea il fortissimo impatto emotivo in «totale sospensione» ritmica. Le parti di batteria, solide e potenti, hanno un gusto live che rompe la fredda quantizzazione delle griglie imposte dal computer nelle registrazioni in studio di questi anni, e su di esse poggiano linee di basso tra chitarre e tastiere che esibiscono una grande varietà di suoni, dai più rabbiosi ai più liquidi. Con la maturità che i suoi 50 anni richiedono, e la voglia di giocare ancora intatta, si sente che sono passati i tempi di “Walter il mago” e ormai i “Sogni di Rock and roll” hanno lasciato spazio ad altro. In ogni brano c’è un mostro da combattere: si parte con “Quando canterai la tua canzone”, dove Liga canta forse a se stesso, forse al figlio Lenny, o, più semplicemente, a chiunque sia pronto a vivere la propria vita in autonomia, costi quel che costi; come “Nel tempo”, dove i fantasmi hanno un nome e, per la maggior parte, una connotazione positiva in chiave humor, proprio come in “Ci sei sempre stata”, dove l’amore è visto come ossessione, un mostro positivo. Ma c’è anche l’insofferenza verso l’ipocrisia di una parte dell’ambiente musicale, come in “Caro il mio Francesco” e l’orrore umano raccontato in “Quando mi vieni a prendere”. Ma, alla fine di questo album dei suoi cinquant’anni compiuti, Ligabue ci lascia con una dichiarazione che non si sa se sia impegno, fiducia, richiesta o evocazione:  “Il meglio deve ancora venire”.

LIGABUE, IL TOUR E L’OLIMPICO 2010 – «Questo è un disco pensato per i ragazzi che lo ascolteranno con l’ipod e iphone», ha dichiarato il rocker di Correggio e non sarà certo un caso se da due mesi nelle prime posizioni di itunes c’è “iLiga”, l’applicazione ufficiale sviluppata dal suo staff tra le più vendute in Italia che raccoglie la storia e le novità, con video inediti e contenuti extra. Quando si tratta di vendere, Liga non è secondo a nessuno: basti pensare che per le date del tour “LIGABUE STADI 2010” sono andati a ruba – in pochi giorni – più di 350.000 biglietti, con diversi sold out. D’altronde, il concerto del Liga e della sua Band è una vera e propria “esperienza”, e l’Olimpico il 9 luglio è pronto a riabbracciarlo: un feeling reso ancora più profondo dopo quell’incredibile concerto ormai epico (giugno 2002) tra pioggia torrenziale, palco e (sur)realtà. Oltre due ore di puro rock, in bilico tra canzone d’autore e sonorità più dure, nelle quali Ligabue dà il meglio di sè, senza risparmiarsi, divertito, consapevole dell’appeal e del carisma che lo accompagna sempre, però, con un forte senso civico e in difesa dell’ambiente. Già l’ambiente: anche in questo tour, LIGABUE ha rinnovato l’adesione al progetto “Impatto Zero®” di LifeGate. Le emissioni di CO2 generate, infatti, saranno compensate contribuendo alla creazione e tutela di foreste in crescita in Madagascar. Un sodalizio che conferma nuovamente l’impegno concreto di LIGABUE a favore del pianeta.

Luca Maria Brogli

Arrivata l’estate, tutte le case automobilistiche cercano di fare bella mostra delle loro innovative convertibili, che derivano solitamente dalle versioni coupè. Da questa moda, non poteva esimersi l’Audi, uno dei marchi tedeschi più rinomati, che ha deciso di portare questo concetto all’estremo. 

La casa fondata da August Horch nel 1909, infatti, nell’anno in cui si festeggiano i 30 anni della rivoluzionaria tecnologia Quattro (trazione integrale), ha voluto esagerare, “scoprendo” una delle auto più belle e più potenti sul mercato, la famosa Audi R8.

I designer tedeschi sono riusciti in un’operazione non facile, cioè quella di trasformare la supercar coupè in una splendida cabrio, senza però far perdere alla vettura aggressività ed eleganza. Caratteristiche che non sono state sottovalutate dai produttori di Hollywood, che hanno voluto la vettura in versione Spyder a disposizione di Tony Stark anche nel sequel del film Iron Man. L’appesantimento strutturale necessario alla trasformazione non ha reso eccessivamente pesante la vettura. Soprattutto grazie a vari stratagemmi appositamente pensati in fibra di carbonio, come le parti laterali posteriori e il coperchio sopra il vano della capote. Il profilo rimane filante, anche se, a differenza della versione coupè, per la quale i progettisti avevano pensato agli appositi Sideblades in contrasto a scopo aerodinamico, la Spyder dispone delle classiche prese d’aria dietro le portiere.

La versione plein air della R8 prevede un tetto in tela che si apre e si chiude in circa 19 secondi. Il soft top una volta chiuso, non crea alcun contrasto, ma s’incastona perfettamente nelle linee aerodinamiche della vettura e termina dando forma a due sottili pinne che si prolungano fino alla coda. La parte anteriore della carrozzeria è caratterizzata dall’enorme presa d’aria centrale sormontata dai quattro cerchi Audi e dai fanali a tecnologia LED con le prese d’aria sottostanti in contrasto con il colore del resto della carrozzeria.

Nella parte posteriore spiccano i diffusori, anch’essi in contrasto, disposti elegantemente sotto i fanali posteriori.

I progettisti, a scopo strutturale, non sono riusciti, purtroppo, a mantenere la copertura del vano motore in vetro, che permetteva di ammirare gli splendidi propulsori disponibili per la versione coupè.  Il motore messo a disposizione è il 5.2 Litri 10 cilindri a V di derivazione Lamborghini con tecnologia FSI capace di erogare 525 CV a 8000 giri. Posizionato centralmente, il propulsore può spingere la vettura da 0 a 100 Km/h in 4,1 secondi, portandola a toccare i 313 Km/h.

I prezzi partono da 157.500 Euro, alle quali bisogna aggiungere circa un 20% per poter disporre del cambio a tecnologia R Tronic, indispensabile, e dei freni in ceramica.

Matteo Farakar

con Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis, Cynthia Nixon

 Alcuni giorni fa la nostra capo redattrice mi ha chiesto se fossi disposto ad andare a vedere Sex and the City 2 per poi farne una recensione. Le domanda se mi odiasse così tanto da sottopormi a tale crudele compito. Eppure, con tanta apertura mentale (oltre a tanto scetticismo) ho deciso di provare a vederlo. Già dal botteghino si respirava una strana aria, ricca di aspettative, pettegolezzi e curiosità. Era come andare ad una convention di Guerre Stellari ma senza wookie pelosi ed al loro posto giovani ultragriffate accompagnate da qualche loro amico gay. È stato sorprendente, nel buio della sala, non solo vedere il film, ma ascoltare decine di commenti femminili che, però, quasi non disturbavano ma sembravano far parte dello stessa pellicola.

Il film inizia, neanche a dirlo, con un matrimonio gay in cui tutto il glamour della serie esplode in una cerimonia abbagliante con cigni, cori gospel di ragazzi omosessuali ed una strepitosa Liza Minelli che canta e balla sulle notte di Single Lady di Beyoncè. Un primo tempo divertente e quasi sobrio che strappa risate a scena aperta.

Secondo tempo e nuova location: Abudabi. Qui il film sterza fortemente, passando in una sfera forse un po’ surreale (vedi gli improbabili abiti delle quattro ragazze forse eccessivi pure per una sfilata di Jean Paul Gaultier!) che però, incredibilmente, non perde troppo smalto. Forse qualche lungaggine poteva essere evitata ed alcune scene, in modo particolare quelle riguardanti Samantha, rese con una malizia ed eleganza maggiori di come l’avevano contraddistinta nelle serie Tv.

Attrici rodate e sicure di loro stesse, a proprio agio nei panni di personaggi che conosco perfettamente. Su tutte spicca senza dubbio il personaggio di Samantha Jones (Kim Cattrall), come detto un po’ fuori dalle righe, che la rende ancora più simpatica.

Tra improbabili cure anti età, incontri a sorpresa in un mercatino ad Abudabi e tanta moda vi è il tentativo, un po’ debole, di dare anche una sorta di messaggio. Il tanto agognato matrimonio di Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker) con Big (Chris Noth) non è un punto di arrivo, dopo il quale lasciarsi andare in casa davanti alla televisione, ma un punto di partenza che ha bisogno di compromessi e pazienza (vero donne?). Un mea culpa bipartisan che semplifica troppo le dinamiche della vita di coppia.

Non credevo che lo avrei mai scritto, ma è un film che consiglio, anche se sicuramente non ce ne è bisogno, a tutte le ragazze. Per i rispettivi fidanzati una esortazione a dare una possibilità a questa particolare (per gli uomini, ovvio) pellicola che in ogni caso vi strapperà qualche sana risata.

Sorprendente

Giuliano Scavuzzo